VAATA

Uno studio approfondito degli intervalli ha caratterizzato il mio lavoro di questi ultimi anni per scendere in profondità all’interno della molecola musicale. L’intervallo è la particella sonica più piccola composta da due atomi rappresentati dalle due note che lo compongono. L’intervallo e dunque la distanza che intercorre tra queste due note. Lo stesso intervallo si può ritrovare in scale e tonalità diverse. Ad esempio, l’intervallo di terza maggiore Do - Mi è presente sia nel modo Ionio di Do che di Fa, ed ancora nel modo Lidio di Fa, nell’Eolio di La, nel Misolidio di Sol e molti altri ancora. Sebbene questo stesso intervallo sia presente in contesti diversi, quello che cambia è il suo rapporto con la tonica di base del modo, ovvero quella che determina il contesto tonale di riferimento. Quindi avremo due entità tonali distinte e in rapporto tra di loro: da una parte la gerarchia all’interno dell’intervallo, con una sua tonica intrinseca che esercita un effetto gravitazionale sul

Gli anni recenti della mia residenza asiatica, che vanno dal 2019 al 2023, sono trascorsi in uno stato di relativo isolamento culturale, anche dovuto alla pandemia. Questa condizione particolare ha senz’altro caratterizzato la mia ricerca sia da una prospettiva professionale che personale, offrendomi l'opportunità di risolvere finalmente alcuni problemi tecnici che trascinavo da tempo e sviluppare ulteriormente espressione e creatività, che avevo già in dote. Il grande lavoro svolto mi ha proiettato  in una fase più matura del mio percorso artistico dove ho potuto mettere a fuoco le priorità compositive ed esecutive. Nel dettaglio ho deciso di concentrarmi su composizioni originali ispirate ai raga indiani, basate quindi su impianto modale, e disegnare una serie di studi che mi permettesse di sviluppare l'abilità nota ai musicisti col termine inglese pre-hearing , ovvero la capacità di tradurre in suono sullo strumento quello che viene in mente in un dato momento in modo istant

EN - Whatever the nature of what is commonly known as inspiration, within the spectrum of human experience, is still the subject of philosophical and scientific debate. In individual experience this coincides with the desire to imitate the work of those who preceded us and for some reason left a trace in our memory. Eventually some kind of emancipation from the model is achieved if we don’t want to be stuck in mere imitation. A new original language is crafted and set within a tradition.   With this article I open a cycle of short writings about practical exercises derived from cognitive-behavioral psychology, music therapy and art therapy that I have been practicing for twenty-five years. Examples will be illustrated, aimed at stimulating personal creativity. These will serve to show how to make use of this faculty in order to produce works of art. Going specific, the main subject here is how music is treated but this practice can be extended to any other fields of artistic expression